Crítica do Filme F1: Aventura Veloz e Eletrizante nas Pistas de Corrida

ALERTA DE SPOILER! Não Leia Esta Crítica Se Você Ainda Não Viu o Filme de F1!
O espetáculo de tela ampla da Fórmula 1 ganha um treino brilhante e estrondoso em F1, de Joseph Kosinski, uma máquina cinematográfica refinada que, em suas cenas de corrida mais fascinantes, se aproxima de uma espécie de esplendor de alta velocidade.
Como diz a manchete: Se você não assistiu ao filme de F1, não leia mais, volte quando tiver assistido! A maioria dos pilotos de Fórmula 1 se reuniu em Nova York – na foto acima – após o Grande Prêmio do Canadá para assistir à estreia oficial.

Kosinski, que tentou colocar o público no assento de um caça em Top Gun: Maverick, migrou para os cockpits abertos da Fórmula 1 com o mesmo carinho, senão a mesma necessidade, por velocidade. Boa parte da mesma equipe está de volta. Jerry Bruckheimer produz. Ehren Kruger, corroteirista de Maverick, leva o crédito aqui. Hans Zimmer, anteriormente cocompositor, fornece a trilha sonora arrasadora.E, novamente, nossa figura central é um cowboy mais velho e ambicioso, que entra em um veículo ultramoderno e consumidor de combustível para ensinar uma geração mais jovem sobre a engenhosidade da velha escola e talvez o apelo duradouro do jeans.

Mas enquanto Tom Cruise é um astro de ação particularmente avançado, Brad Pitt, que interpreta o viciado em direção Sonny Hayes em F1, sempre teve uma presença mais impressionantemente equilibrada. Pense na maneira como ele encara Bruce Lee com tanta calma e sem muito interesse em Era Uma Vez… em Hollywood, de Quentin Tarantino.

Na cena de abertura de F1, ele está dormindo em uma van com fones de ouvido quando alguém o acorda. Ele joga água no rosto e caminha alguns passos até o oval de Daytona, onde entra rapidamente no carro de sua equipe no meio de uma corrida de 24 horas. Pitt vai de zero a 290 km/h em um minuto.

É a mesma velha história das corridas?Sonny, um fenômeno de longa data que abandonou a Fórmula 1 décadas antes e desde então corre em qualquer veículo, até mesmo um táxi, que consiga dirigir, é abordado por um velho amigo, Ruben Cervantes (Javier Bardem), para se juntar à sua decadente equipe de F1, a APX. Sonny recusa a princípio, mas é claro que ele entra e a F1 parte para as corridas.

A sequência de abertura, primorosamente sincronizada com os ritmos sincopados da trilha sonora de Zimmer, é uma introdução arrebatadora. O piloto novato Noah Pearce (Damson Idris) está apenas dando uma volta de treino, mas Kosinski, com sua câmera se movendo habilmente para dentro e para fora do cockpit, aproveita o momento para nos mergulhar no mundo de alta tecnologia da Fórmula 1, onde cada centímetro do carro é conectado a sensores digitais monitorados por uma equipe atenta.

A equipe inclui a diretora técnica Kate McKenna (Kerry Condon) e Kaspar Molinski (Kim Bodnia), chefe da equipe.

A verossimilhança é de óbvia importância para os cineastas, que banham este filme autorizado pela Fórmula 1 com todas as operações elegantes e o espetáculo mundial do esporte.

O fato de a Apple, que produziu o filme, ter dado sinal verde para um filme de verão tão caro sobre a Fórmula 1 é uma prova da crescente popularidade do esporte, antes um nicho nos Estados Unidos, e dos efeitos colaterais da série da Netflix Fórmula 1: Dirija para Sobreviver e do aclamado piloto Lewis Hamilton, produtor executivo da F1.

OK, você pode estar pensando, então a corrida é boa, mas tem uma história?Se o filme de F1 agradará aos fãs mais fervorosos do circuito, deixo para os fãs mais fervorosos decidirem. Mas o que posso dizer com certeza é que Claudio Miranda sabe como filmá-lo. O diretor de fotografia, que filmou todos os filmes de Kosinski, além de maravilhas como As Aventuras de Pi, de Ang Lee, dá vida à Fórmula 1 de forma vívida e visceral.

Quando a F1 se dirige para as grandes corridas, Miranda está sempre capturando simultaneamente os carros voando no asfalto e, ao mesmo tempo, criando um cenário com o espetáculo arrebatador de um circuito como o lendário Circuito de Silverstone, no Reino Unido.

Há o que eu chamaria de “o suficiente”, embora talvez seja necessário ir até a chegada das fotos para verificar isso. Quando Sonny aparece e rapidamente transforma um veículo de treino em torrada, fica claro que ele será um agente do caos na APX, uma equipe de baixo escalão afundada em dívidas e lutando para encontrar um carro que funcione.

Isso dá a Pitt uma ótima oportunidade de mostrar seu carisma, interpretando Sonny como um obsessivo que recusa troféus e também não tem interesse real em dinheiro. O chamativo e midiático Noah observa a chegada de Sonny com ceticismo, e os dois começam mais como rivais do que como companheiros de equipe.

Idris está pronto para o desafio mano a mano, mas ele é limitado por um papel que, em última análise, gira em torno de um jovem negro aprendendo uma lição sobre ética de trabalho e se reduz a ele.

Basta vislumbrar outro caminho que a F1 poderia ter tomado Um relacionamento se desenvolve, mas F1 luta para tirar seus personagens do ponto de partida, mantendo-os próximos dos clichês com os quais começam. O ator que, mais do que ninguém, mantém o ritmo é Condon, interpretando um especialista em aerodinâmica cuja conexão com o Sonny de Pitt é imediata. Assim como fez entre outra dupla de homens teimosos em “The Banshees of Inisherin”, Condon é uma explosão de naturalismo.

Se há algo que impede a F1 de atingir a velocidade máxima, é a insistência em que os personagens expressem constantemente as motivações de Sonny. O mesmo vale para a pista de corrida, onde os comentários transmitidos narram praticamente todos os momentos do drama.

Isso pode ser uma necessidade para um esporte onde estratégias cruciais como pneus quentes e tempo de pit stop não são conceitos tão familiares. Mas os melhores filmes de corrida de carros, de Grand Prix a Senna e Ferrari, sabem quando confiar apenas no rugido de um motor.

A F1 avança previsivelmente em direção à linha de chegada, copiando aqui e ali dramas esportivos anteriores. (Tobias Menzies interpreta um membro do conselho com objetivos corporativos incertos.) Quando a F1 finalmente se acalma por um momento de felicidade, o filme quase literalmente voa alto. Não é o suficiente para esquecer todos os dramas machistas de alta octanagem que o precedem, mas é o suficiente para vislumbrar outro caminho que a F1 poderia ter tomado.

F1, uma produção da Apple Studios lançada pela Warner Bros., recebeu classificação indicativa PG13 da Motion Picture Association por linguagem forte e ação. Duração: 155 minutos. Três estrelas de quatro.

Se você assistiu, o que achou do filme de F1?